《不要再见啊，鱼花塘》独特的作者风格、影像想象空间令人惊喜。
在经历近三个月的征集和筛选后，FIRST实验室确认陪伴《不要再见啊，鱼花塘》开启新一轮冒险，这也是牛小雨导演的长片处女作。145个投递项目初选过后，由导演张律，制片人、演员耐安，香港亚洲电影投资会总监、柏林电影节选片人王庆锵所组成的实验室评委会阵容与作者进行了充分的面见约谈，评委们对项目整体以及文本纵深直言不讳又耐人寻味的观点和评论叠加，比一个可期的实验室成果来得更加猛烈，开出了一副良药。
牛小雨导演此前曾凭借短片《青少年抑制》获得第12届FIRST影展最佳短片提名，区别于导演前作中的悲伤和压抑，《不要再见啊，鱼花塘》更像是一场五彩斑斓的浸没式梦境，有一派天真的奇妙想象，有私人记忆的鲜活痛感，也有浪漫且普世的终极命题，作者有近乎天然的创作直觉。
正如评委们直指：一个影片能不能拍出来，跟拍出来好不好看，以及拍出来以后会不会有人去看是完全不同的概念。《不要再见啊，鱼花塘》独特的作者风格、影像想象空间令人惊喜，评委也直言这个项目本身对于作者和实验室都将是一场冒险。张律笑谈：“它的前景和空间让人非常兴奋，至于结果是什么——鬼知道。”王庆锵则回应：“但无论结果是什么我都会想要去看，这是很难得的。”
纯粹的私人化的表达，可以看出导演是个特别细腻怀旧的人，对家和家人都有很深的感情。房子像是会呼吸，水塘像是有灵性，看得我特别触动。与其说像蔡明亮和阿彼察帮更让我想起路边野餐。导演视角的乱入不知算不算是唯一的败笔，虽然我们知道这电影和主角是构建于导演的经历和回忆，但这种类似纪实或伪纪实的风格削弱了想象/回忆世界的那种只有在纯粹的fiction里才能迸发出的感染力，也稍稍削弱了主角的分量，让人一时间分不...
创伤与时间构成了本部电影的两大母题。叶子的鱼花塘被“时间”之水注满，池底掩藏着“创伤”的沙石——水能塑沙，亦能隐沙。实验性的歌舞场景同样以时间为展开轴线，三个代际的韵律声响轮番上演。更值得赞许的是，叙事文本铺设了复杂而又严密的时间结构，关键要素的初现与复现交相呼应，人物位置的在场与缺席逐渐明晰，迷宫式的推进过程或许令人联想到博尔赫斯的宇宙。随着情节逐步展现，观影者的身份亦从观察者过渡为解谜者，并且...
我觉得不错，挺有意思，有点阿比查邦。情感也很到位，能打动人。跟熊三个人在卧室里跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～
毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一般浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计非常非常助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻...
小时候的世界是怪物、死亡、大人嘴里的故事；长大后的世界是家乡、死亡、不愿说出口的再见。
